Эльвира Кадырова, Газиантеп – Шанлыурфа, Турция
Есть произведения искусства, которые невозможно воспринимать только как музейные экспонаты. Подходишь к ним ближе — и начинаешь разглядывать не только изображение, но и вглядываться в детали – лица изображенных героев, окружающие их символы….и все это в тысячи крошечных деталей, из которых сложена картина. Камень, мрамор , известняк — каждая частица спустя почти две тысячи лет продолжают рассказывать истории людей, богов и целых городов.
Именно с таким ощущением журналисты из Туркменистана, Казахстана и Азербайджана побывали в рамках пресс-тура «Газиантеп – Шанлыурфа» в двух крупнейших музеях мозаики на юго-востоке Турции — Музее мозаики Халеплибахче в Шанлыурфе и Музее мозаики Зевгмы в Газиантепе.
Эти музеи объединяет античная история зарождения сложнейших техник интерьерного дизайна и это помимо того, что каждый фрагмент – это своеобразные хроники античного мира. Мы видим каким было искусство, быт и мировоззрение людей, живших много веков назад в Месопотамии.
Там, где мозаика осталась на своем месте
В Шанлыурфе музей Халеплибахче производит впечатление уже своими масштабами. Площадь здания составляет около 6 тысяч квадратных метров, а диаметр — 82 метра. Это крупнейшее в Турции сооружение такого типа без промежуточных опор.
Но главное здесь находится не над землей, а под ней — в буквальном смысле.
Особенность музея заключается в том, что в нем представлены не реплики, не транспортированные находки. Музей непосредственно расположился на месте первоначального обнаружения артефактов. Посетитель оказывается там же, где тысячи лет назад находились помещения древних зданий.
Одним из наиболее впечатляющих объектов является так называемая Вилла Амазонок. Свое название она получила благодаря изображениям амазонок, обнаруженным при раскопках.
Планировка виллы построена вокруг большого прямоугольного зала, расположенного между двумя внутренними двориками. Помещения симметрично расходятся по обе стороны от центрального пространства, а мозаичные полы буквально превращают комнаты в своеобразные страницы античного рассказа.
В одной из них изображены охотящиеся амазонки. В других — львы и тигры, сцены и фигуры, связанные с античной мифологией и повседневной жизнью.
Особое внимание привлекает мозаика «Ктисис».
На ней представлена женщина в виде погрудного портрета. Ее голову украшает роскошная корона, инкрустированная жемчугом и драгоценными камнями, в ухе — серьга с овальной жемчужиной, на шее — ожерелье.
Но интересна не только красота изображения.
В руках Ктисис находится измерительный инструмент — древнеримский фут длиной около 29,7 сантиметра. Таким образом, мозаика оказывается не просто портретом мифологического персонажа, но и свидетельством существовавших в античности представлений о строительстве, размерах и пропорциях.
Вокруг фигуры видны колонны, увитые зеленью. Цвета, мелкие детали украшений, складки одежды — все это выполнено с ювелирным точностью.
История Ахилла
Еще один зал Виллы Амазонок посвящен одному из самых известных героев древнегреческой мифологии — Ахиллу.
Прямоугольное мозаичное панно последовательно рассказывает эпизоды его жизни. Здесь можно увидеть младенца Ахилла на руках у няни, его мать Фетиду, погружающую сына в воды Стикса, прощание Ахилла с матерью, богинь судьбы Мойр, прядущих нить его жизни, обучение героя у кентавра Хирона и, наконец, Фетиду, провожающую сына на Троянскую войну.
Получается античный рассказ в картинах, только вместо бумаги и красок перед зрителем тысячи маленьких каменных элементов.
Технология, которая удивляет спустя века
Мастера древней Эдессы использовали для мозаик прежде всего небольшие каменные тессеры — кусочки природного камня, которые укладывались в известково-минеральный раствор. Археометрические исследования мозаик Халеплибахче показывают, что основным материалом тессер был известняк; в отдельных случаях использовались и другие камни, в том числе серпентин. Палитра включала белые, чёрные, серые, коричневые, розовые, голубые, зелёные, жёлтые, оранжевые и красные оттенки.
Размер тессер мог быть совсем небольшим. Особенно плотная укладка использовалась при создании лиц и других деталей изображений: исследования отдельных панно показывают до нескольких сотен тессер на квадратный дециметр. Именно такая ювелирная работа позволяла передавать выражения лиц, детали одежды, волосы и мельчайшие элементы орнамента.
Под мозаичным изображением находилась многослойная основа. Исследования выявили несколько слоёв раствора, включая более грубый нижний слой и более тонкие верхние слои, в составе которых присутствовали известь, глина и кирпичные включения. На подготовленную поверхность укладывались тессеры, формируя сложные композиции.
Впечатляет цветовая гамма мозаик: природные камни позволяли создавать десятки оттенков и тонкие переходы между ними. В Ктисис, например, мастера использовали жёлтые, зелёные, коричневые и серые элементы для передачи украшений, одежды и деталей портрета. То есть картина, буквально оживает благодаря плавным цветовым переходам.
Причем некоторые мозаики (мы увидим это особенно в Музее мозаики в Газиантепе) имеют выраженный объемный, фактически трехмерный эффект. Для посетителя это особенно интересно: оказывается, приемы, которые сегодня мы связываем с современным дизайном, в определенной форме были известны мастерам уже многие столетия назад.
И за каждым таким изображением стоит не только мастерство, но и символика.
От Шанлыурфы — к Зевгме
В один из дней пресс-тура мы побывали в Газиантепском Музее мозаики Зевгмы — один из крупнейших в мире музейных комплексов, посвященных античной мозаике.
Сам музей занимает территорию около 30 тысяч квадратных метров, из которых примерно 25 тысяч приходится на закрытые помещения. В экспозиции представлены тысячи квадратных метров мозаик, обнаруженных в регионе.
История самого Зевгмы уходит в III век до нашей эры.
Античный город был основан на берегу Евфрата в период после смерти Александра Македонского, когда территории его державы были разделены между военачальниками — диадохами. Основателем города считается Селевк I Никатор, один из полководцев Александра.
Первоначально город носил название Апамея. Позднее, уже в римскую эпоху, он получил название Зевгма — слово, связанное со значением «мост» или «переправа».
Это название было неслучайным. Город находился у Евфрата — важнейшей природной границы между римским миром и восточными территориями.
Сегодня архитектура самого музея напоминает об этой географии. Между его корпусами устроен своеобразный мост — отсылка к исторической роли Зевгмы как места перехода через Евфрат.
Спасенные от воды
Но история Музея мозаики Зевгмы связана не только с археологией. В ней есть и драматический момент современной истории.
Масштабные археологические раскопки в районе древнего города начались в 1998 году. Вскоре стало понятно, что строительство плотины Биреджик приведет к значительному повышению уровня воды в Евфрате, и часть территории древнего Зевгмы окажется затопленной.
Началась масштабная спасательная археологическая операция.
Археологи из разных стран участвовали в раскопках, стремясь сохранить то, что еще можно было спасти до затопления территории.
Именно благодаря этим работам сегодня посетители музея могут увидеть значительную часть обнаруженного наследия Зевгмы — прежде всего знаменитые мозаики, а также скульптуры и другие предметы римской эпохи.
Большая часть экспонатов из самого Зевгмы размещена в корпусе A музея. В других корпусах представлены находки из Газиантепа и окрестностей, в том числе памятники раннехристианского периода.
Таким образом, музей рассказывает историю не одного города, а целого региона, где на протяжении веков пересекались различные цивилизации и культурные традиции.
Тысячи камней — и целый мир
Оказавшись перед древней мозаикой, трудно сразу представить масштаб и сроки работы над ее созданием.
Перед художником не было готового холста. Вместо кисти — маленькие кусочки камня. Вместо мазков — тысячи отдельных тессер. Чтобы передать лицо человека, движение животного, блеск украшения или складку ткани, необходимо было подобрать форму, размер и оттенок каждого элемента.
И все это требовало не только художественного мастерства, но и знания материалов, геометрии, композиции и цвета.
Особенно впечатляет то, что многие изображения наполнены символами. Боги и герои, животные, растения, предметы быта, архитектурные элементы — все они могли иметь дополнительное значение.
Поэтому музей мозаики — это одновременно художественная галерея, археологическая площадка и своеобразная энциклопедия древнего мира.
Диалог через тысячелетия
Для журналистов из Туркменистана, Казахстана и Азербайджана эта часть пресс-тура стала возможностью посмотреть на историю региона под другим углом.
Юго-восток современной Турции в древности находился на пересечении важнейших торговых и культурных маршрутов. Евфрат связывал разные территории, а города, подобные Зевгме, становились точками контакта цивилизаций.
Сегодня эти связи можно увидеть не только в исторических книгах. Они сохранились в камне.
Мозаики Халеплибахче и Зевгмы пережили смену эпох, разрушение городов и природные изменения. Одни были обнаружены непосредственно там, где их когда-то создали; другие удалось спасти благодаря масштабным археологическим работам.
И теперь они снова выполняют роль моста — только уже не через Евфрат, а через время: мост от людей, живших здесь почти две тысячи лет назад, к человеку в современном мире. Это фрагменты давно исчезнувшего мира, и в то же время заставляющие задуматься о сути прогресса. И тогда возникает вопрос, на который, каждый ответит по-своему: технологический прогресс — это прежде всего совершенство машин и вычислительных систем или способность человеческого разума создавать сложное, прекрасное и долговечное, используя то, что находится в его руках? ///nCa, 2 октября 2026 г.